Fotos de cristina aranguiz

Date: 16.10.2018, 06:12 / Views: 75365


Stefani Joanne Angelina Germanotta (, de ), más conocida por su Lady Gaga, es una , , , , y . También ha dedicado parte de su vida a la .​ Nacida y criada en la ciudad de Nueva York, estudió en la escuela y asistió por un tiempo breve a la Tisch School of the Arts, perteneciente a la , hasta que abandonó sus estudios para enfocarse en su carrera musical. Fue así como irrumpió en la escena del en el de Manhattan y firmó un contrato con hacia fines de 2007. En la época en que trabajaba como compositora para dicha discográfica, su voz llamó la atención del artista , quien la hizo firmar un contrato con .

Lady Gaga adquirió fama como artista tras el lanzamiento de su debut, (2008), que incluye los «» y «». El disco tuvo éxito comercial —llegó al primer lugar en numerosas listas de éxitos— y buenas críticas.​ Tras comenzar su gira , lanzó el (2009), que contiene las canciones «», «» y «». Su éxito permitió a la cantante realizar su gira de ocho meses de duración , que se considera como una de las series de conciertos con mayores ingresos económicos generados en la historia de la industria musical. Su siguiente álbum, (2011), llegó al primer lugar de varias listas de ventas y contiene sencillos como «», «», «» y «».​​​ Después de tomar un año sabático debido a una lesión en la cadera, fue lanzado su tercer álbum de estudio, (2013), que se convirtió en su segundo álbum número uno en Estados Unidos y contiene las canciones «», «» y «». Su cuarto álbum de estudio fue (2014), un álbum de jazz en colaboración con que se convirtió en su tercer álbum número uno en Estados Unidos.​

Influenciada por varias personalidades, Lady Gaga es reconocida por su sentido estético cambiante y extravagante con respecto a la música, la moda, las presentaciones en directo y los vídeos musicales. Hacia febrero de 2017, había vendido 31 millones de álbumes y 150 millones de ,​de los cuales algunos figuran entre .​​​​ Los reconocimientos que recibió incluyen seis , siete , tres , trece y un lugar dentro del , así como un , una nominación al y dos al .​ Figuró consecutivamente como «artista del año» en la revista y en el cuarto puesto de la lista de de las «Cien mujeres más grandes de la música», así como en otras listas elaboradas por la revista y , donde la consideran asimismo como una de las personas más influyentes del mundo.​​ Ha lanzado sus propias fragancias comerciales, y .​​ Más allá de su carrera como artista, Gaga también se dedica a causas humanitarias y al activismo en favor de la comunidad .

Índice

Biografía y carrera artística

1986-2001: primeros años de vida

Stefani Joanne Angelina Germanotta nació el de en , en la ciudad de .[19]​​ Fue la primera hija del matrimonio conformado por Joseph Anthony Germanotta, un empresario de , y Cynthia Louise Bissett.​ Tiene una hermana llamada Natali Veronica, nacida en 1992.​ Posee ascendencia y, de forma más distante, .​​ Es ; comenzó a tocar el a los cuatro años de edad, y a los trece compuso su primera . Al año siguiente, empezó a presentarse en noches de micrófono abierto.​ Sobre su afición a la música, comentó:

«No sé exactamente de dónde salió mi afinidad por la música. Pero es lo que más fácil me sale. Mi mamá siempre cuenta la historia bochornosa de que cuando tenía tres o incluso menos años, me ayudaba a subir al piano y tocaba las teclas. Supongo que le dijo a mi papá: “Tiene que estudiar piano”. Empecé a tomar clases con una mujer increíble, era grandiosa, es una gran amiga. Era muy buena [tocando] el piano, así que mis primeros instintos fueron trabajar muy duro practicando. Para , mi padre me dio un cancionero de y allí estaba “”, que es mi canción favorita de Bruce. Y mi papá dijo: “Si aprendes a tocar esta canción, pediremos un préstamo para comprar un piano de cola”. Fue lo más difícil para mí. Normalmente tocaba piezas de quince páginas y ahora, había una canción de Bruce Springsteen. Abrí el libro y había acordes de guitarras, era muy confuso, no lo entendía. Así que empecé a leer el cancionero y finalmente lo pude hacer».​

en Manhattan, donde Gaga creció, ha sido una inspiración para algunas de sus canciones.

Criada como en el en , antes de que la familia se mudara de ahí en 1993,​​ Gaga asistió desde que tenía once años al , una escuela católica privada de mujeres ubicada en dicha zona.​​ Pese a la opulencia del Upper West Side, Gaga recalcó que no provenía de un contexto de riqueza y comentó sobre sus padres que «ambos provienen de familias de clase baja, así que hemos trabajado por todo. Mi madre trabajaba de ocho a ocho fuera de casa en , lo mismo que mi padre».​ Se describió a sí misma en su vida académica en su como «muy dedicada, muy estudiosa, muy disciplinada» pero también «un poco insegura»; como afirmó en una entrevista: «Solían burlarse de mí por ser demasiado provocativa o demasiado excéntrica, así que comencé a regularlo. No encajaba, me sentía como una anormal».​​ Sus conocidos debaten si ella no encajaba en la escuela. Un antiguo compañero de colegio comentó: «Tenía un grupo cerrado de amigos; era buena alumna. Le encantaban los muchachos, pero cantar era lo número uno».​

Actriz entusiasta en los , Gaga encarnó a la protagonista Adelaide en y Philia en .​ Además, interpretó un papel pequeño de una compañera de colegio traviesa en la serie de televisión dramática en un episodio de 2001 titulado «».​ A los 16 años comenzó a cantar y actuar frente a un público en directo y realizó audiciones carentes de éxito para obtener papeles en espectáculos de Nueva York.​ Cuando finalizó su estadía en el Convent of the Sacred Heart, su madre le sugirió que aplicara en la para estudiar teatro e interpretación, específicamente en el Collaborative Arts Project 21 (CAP21), una facultad de la Tisch School of the Arts.​ Durante esos años Gaga comenzó a padecer como y .​​

A los diecisiete años, Gaga fue admitida y comenzó a vivir en una residencia para estudiantes en la 11th Street. Allí estudió música y escribió ensayos y monografías analíticas centrados en temas como el , la , temas sociales y .​​ Gaga escribió una tesis sobre los artistas del y , una investigación que, en sus propias palabras, la preparó para su futura carrera centrada en «la música, el arte, el sexo y la fama».​ Gaga consideraba que era más creativa que algunos de sus compañeros y afirmó: «Una vez que aprendes cómo pensar acerca del arte, puedes enseñarte a ti mismo».​ En un curso de interpretación,​ realizó audiciones exitosas durante su estadía en CAP21 para obtener papeles como el de una desprevenida comensal en una cena en la que se estaba filmando el de Boiling Points.​ Sin embargo, hacia el segundo semestre de su segundo año allí, dejó la universidad para dedicarse a su carrera musical.​ Su padre estuvo de acuerdo en pagar su alquiler durante un año, con la condición de que regresara a Tisch si no tenía éxito. La cantante afirmó al respecto: «Abandoné a mi familia entera, conseguí el departamento más barato que pude encontrar y comí mierda hasta que alguien me escuchara».​

2004-2007: inicios de su carrera

Gaga abandonó la CAP21 a los diecinueve, en el último semestre de su segundo año allí y decidió centrarse en su carrera musical.​ Instalada en un pequeño ubicado en la calle Rivington Street hacia el verano de 2005,​ Gaga grabó un par de canciones con el cantante de para un libro de audio que acompañaba un llamado The Portal in the Park, escrito por Cricket Casey.​ En septiembre de 2005 formó una banda llamada Stefani Germanotta Band, también conocida como SGBand, con algunos de sus amigos de la . Estaba compuesta por Calvin Pia como , Eli Silverman como y Alex Beckham como .​​ La banda interpretaba diversas canciones; algunas escritas por ellos y otras pertenecientes a otros artistas, como «» de .​ Al tocar en bares como The Bitter End en y Mercury Lounge en , la banda ganó una pequeña base de seguidores y llamaron la atención del Joe Vulpis.​ Poco después de concertar citas en su estudio en los meses siguientes, la banda vendió sus Words y Red and Blue (2005) en presentaciones en Nueva York y se convirtió en un exponente de la escena nocturna del corazón del Lower East Side.​

El grupo alcanzó la cima de su carrera en el espectáculo de 2006 del que tuvo lugar en The Cutting Room en junio. Allí el grupo conoció a la música Wendy Starland, que era la cazatalentos del productor . Starland puso al tanto del talento de Gaga a Fusari y se puso en contacto con ella, dado que buscaba una cantante para formar una nueva banda. Cuando SGBand se disolvió, Gaga comenzó a viajar a diario a para trabajar en canciones que ya había compuesto y crear nuevo material con el productor.​ Mientras colaboraban, Fusari comparó sus armonías vocales con las de , cantante de la banda .​ Además, fue quien ayudó a la cantante a crear el «Lady Gaga», originado en la canción «» de Queen. La artista estaba pensando un seudónimo, cuando recibió un mensaje de texto del productor que decía «Lady Gaga».​ Luego, mencionó: «Todos los días, cuando Stef llegaba al estudio, en vez de decirle “hola”, empezaba a cantar “Radio Ga Ga”; era su canción de entrada». También aclaró más tarde que el mensaje de texto fue un error causado por una aplicación de texto predictivo, que cambió automáticamente radio por lady. La cantante respondió: «Eso es» y pidió: «No vuelvan a llamarme Stefani».​​ Sin embargo, el periódico afirmó que la historia es falsa y argumentó que el alias es el resultado de una estrategia de .​

Aunque la relación musical entre Fusari y Gaga no tuvo éxito en un primer momento, la pareja pronto creó una asociación llamada Team Lovechild, en la cual grabaron y produjeron canciones de para enviárselas a personas importantes de la industria musical.​ Joshua Sarubin, el jefe de A&R y dio una respuesta positiva y abogó por que la compañía le diera una oportunidad a sus actuaciones «infrecuentes y provocativas». Tras que su gerente, Antonio «L.A.» Reid, accediera, Gaga firmó con Def Jam en septiembre de 2006, con la intención de terminar un álbum en nueve meses.​ Sin embargo, fue despedida tres meses después; en este período desafortunado de su vida se inspiraría luego el video de su sencillo de 2011 «».​​ Devastada por la situación, la cantante regresó para Navidad a su hogar familiar y a la cultura de la vida nocturna de Lower East Side.​

Gaga cantando en un bar en 2008.

Fascinada con algunas muestras del , Gaga comenzó a bailar en bares con poco más que un .​ Además de eso, comenzó a experimentar con mientras realizaba muchos espectáculos.​ Su padre, sin embargo, no entendía la razón detrás de dicha práctica y no pudo mirarla fijamente a la cara durante varios meses.​​Al respecto, la cantante declaró que «estaba en el escenario en ojotas, con unos flecos colgando sobre mi trasero que creía que lo tapaban, quemando [aerosoles de] laca, bailando gogó con [música de] y cantando canciones sobre el sexo oral. Los chicos gritarían y festejarían y luego iríamos todos a tomar una cerveza. Esto representaba la libertad para mí. Fui a una escuela católica, pero fue en la clandestinidad de Nueva York donde me encontré a mí misma».​Fue en ese entonces cuando inició una relación amorosa con un baterista de y comparó su ruptura con un diálogo del musical Grease: «Yo era su Sandy, él era mi Danny y simplemente cortamos». Luego, este amante se convirtió en una inspiración para canciones posteriores.​

En este período, la cantante conoció a la artista Lady Starlight, quien la ayudó a crear su imagen en el escenario.​ Starlight explicó que, tras su primera reunión, Gaga quería presentarse en vivo con Starlight para cantar las canciones grabadas por Fusari. De esta forma, el dúo comenzó a hacer presentaciones bajo el nombre de «Lady Gaga and the Starlight Revue» en clubes como Mercury Lounge, The Bitter End y el Rockwood Music Hall.​​ La actuación se presentaba como «el último espectáculo increíble y explosivo de burlesque» y era un tributo de estilo a los espectáculos de variedades de la década de 1970.​​ Poco después, fueron invitadas a tocar en el festival , que tuvo lugar el 3 y 5 de agosto de 2007.​ El concierto fue elogiado por la crítica y recibió reseñas positivas.​​ Tras haberse centrado inicialmente en el de la y el , Gaga encontró su musical cuando comenzó a incorporar elementos del pop y del de y Queen en su música.​

Al principio se comparaba mucho a Gaga con la cantante , dado que poseían el mismo estilo. De hecho, ella misma mencionó varias veces que gracias a las comparaciones con esta cantante se hizo famosa.​​ Mientras Starlight y Gaga estaban haciendo sus presentaciones, el productor Rob Fusari continuó trabajando con las canciones hechas con la segunda. El productor envió su trabajo a su amigo Vincent Herbert, un productor y ejecutivo.​ Herbert rápidamente le hizo firmar un contrato para su sello , perteneciente a .​ Gaga afirmó que Herbert fue quien la descubrió y comentó al respecto que «realmente siento que hemos hecho historia [en el] pop y lo seguiremos haciendo».​ Luego de haber trabajado de compositora aprendiz en una pasantía en la Famous Music Publishing, adquirida más tarde por , Gaga firmó un contrato como editora de música con Sony/ATV.​ Como resultado, se la contrató para escribir canciones para artistas como y compañeros de su sello discográfico como , y .​ En Interscope, el artista reconoció su talento vocal cuando ella cantó una parte de uno de sus temas en el estudio.​ Más tarde, convenció al y presidente de , , para que firme un contrato con su sello y la llamó luego su «jugadora de franquicia».​​

Hacia fines de 2007, su mánager le presentó a un compositor y productor musical llamado , también perteneciente a Interscope.​ La primera canción que escribió con el productor fue «», un de «» de a y «» de .​ Gaga continuó trabajando en el estudio con RedOne durante una semana para preparar su álbum debut.​ Mientras tanto, se incorporó al sello , perteneciente a Interscope y creado por el compositor y productor . Con él compuso cuatro canciones para su primer disco, entre las que se encuentra el «».​ Pese a su seguridad en cuanto a los asuntos de grabación, confesó que existía cierto temor a que fuera demasiado «subida de tono», «orientada hacia el » y «» para el mercado del . Su respuesta a eso fue: «Mi nombre es Lady Gaga, estuve en la escena musical durante años y te digo, esto es lo que se viene».​

2008-2010: The Fame y The Fame Monster

Artículos principales: y .

Hacia 2008, Gaga se mudó a con la finalidad de enfocarse más en el trabajo para terminar su álbum debut y organizar su propio equipo creativo, , basado en la de .​​ se lanzó el 19 de agosto de 2008 y tuvo poca radiodifusión. Gaga lo promocionó a través de conciertos a lo largo de Europa y Estados Unidos en discotecas gay pequeñas y fue también telonera en las presentaciones en dicho país de .​​ Un «éxito durmiente», el sencillo «» salió a la venta cuatro meses antes del lanzamiento del álbum, pero sólo llegó a la cima de las listas internacionales en enero de 2009, lo que hizo que The Fame tuviese éxito inmediatamente. La canción estuvo nominada en los en la categoría de y se convirtió en uno de los sencillos más vendidos a nivel mundial de dicho año.​​ Gaga tuvo un éxito enorme e inesperado con «», otro «éxito durmiente», que alcanzó el primer puesto en la mayoría de las listas de éxitos a nivel mundial a principios de 2009.​ Esta canción ganó en la categoría de Mejor Grabación de Dance en la ceremonia de los premios Grammy de y estuvo nominada en las categorías de y .​

The Fame estuvo nominado en la categoría de y ganó el premio al en la misma ceremonia.​ La crítica contemporánea elogió el álbum y lo describió como una exploración de la obsesión de Gaga con la fama y las complejidades de un estilo de vida donde esta y la riqueza juegan un papel importante. También resaltaron su combinación de géneros musicales y comentaron que el contenido del disco «va desde la de y aplausos hasta una batería de [heavy] metal en temas » y resaltaron su inspiración en el de la década de 1980 y la incorporación de música dance con ganchos melódicos definidos.​ The Fame llegó al primer lugar en , , , , y el , además de ingresar al top 5 en , Estados Unidos y otros quince países.​​ Además, estuvo en la cima de la lista 106 semanas no consecutivas y, desde su lanzamiento, ha vendido más de doce millones de copias a nivel mundial.​ Debido al éxito del disco, Gaga recibió numerosos reconocimientos en 2009, tales como el premio de la revista Billboard a la «estrella en ascenso» y nueve nominaciones en los de dicho año, de las que ganó el premio a Mejor Artista Nuevo por el vídeo de «», y Mejor Dirección Artística y Mejores Efectos Especiales por el video del sencillo «».​​ Además de hacer de telonera en la gira de durante el primer semestre de 2009 en Europa y Oceanía, Gaga realizó una gira de seis meses titulada , que tuvo lugar entre marzo y septiembre de 2009 y fue elogiada por la crítica.​​

Durante sus viajes por el mundo compuso las canciones de , un EP de ocho temas lanzado en noviembre de 2009. Cada canción, que habla sobre el lado oscuro de la fama desde la experiencia personal, posee alguna una sobre monstruos. Su sencillo principal, «» hizo que Gaga se convirtiera en la primera artista de la historia en tener tres sencillos —el mencionado, junto con «Just Dance» y «Poker Face»— en superar los cuatro millones de copias vendidas en formato . Además, llegó al primer lugar en las listas de dieciocho países y al top 2 en los Estados Unidos, Australia y Nueva Zelanda.​ El segundo sencillo, «», que cantó junto con , estuvo nominado en la categoría de y fue el cuarto sencillo número uno de Gaga en el Reino Unido. Su video musical, aunque fue controvertido, tuvo reseñas positivas de la crítica contemporánea. Entre ellas, en una se comentó que la artista posee «el estilo musical y el carisma de y la sexualidad potente y los instintos provocativos de ».​​ Para su siguiente sencillo, «», Gaga trabajó con el fotógrafo de moda y produjeron un video que igualmente suscitó polémicas. La crítica elogió sus conceptos y su naturaleza oscura, pero la la atacó por sus presuntas .​ Pese a las controversias en torno a ellos, los videos han sido vistos millones de veces en el sitio .​ En la ceremonia de 2010 de los MTV Video Music Awards, Gaga ganó ocho premios de trece nominaciones, entre los que se cuenta el premio al Video del Año por «Bad Romance». El hecho de que «Telephone», que la hizo acreedora del premio a Mejor Colaboración, también estuviera nominado hizo de Gaga la primera artista con dos nominaciones en la categoría.​​ Además, The Fame Monster tuvo un total de seis nominaciones en la ceremonia de los premios Grammy de ese año. La cantante ganó finalmente tres premios, uno en la categoría de por The Fame Monster y dos en las categorías de y otro en la de por «Bad Romance».​​

El éxito del álbum permitió que la cantante comenzara su segunda gira mundial, , semanas después del lanzamiento del EP y meses después de que The Fame Ball Tour finalizara.​ Al finalizar, en mayo de 2011, la gira, que fue elogiada por la crítica y exitosa en lo comercial, duró un año y medio y recaudó 227.4 millones . Esto la convirtió en una de las giras con mayor recaudación de todos los tiempos y la gira debut con más éxito comercial de la historia.​ Los conciertos que tuvieron lugar en en la ciudad de se filmaron para un especial televisivo de llamado . Dicho especial estuvo nominado en los y se lanzó en formato y . Finalmente, ganó en la categoría de edición de imagen sobresaliente para un especial (una o varias cámaras).​ Gaga también interpretó canciones del álbum en eventos internacionales tales como la gala de 2009 , donde cantó «», una , en presencia de la reina . También participó en la 52º ceremonia de los premios Grammy, donde su interpretación de apertura consistió en la canción «Poker Face» y un dúo en el piano con de «Speechless», en un popurrí que incluía también «». En la ceremonia de 2010 de los su interpretación acústica de «Telephone», seguida de «», estuvo dedicada al diseñador de última moda y amigo cercano suyo y sirvió de apoyo a su triple victoria en la entrega de premios.​ Otras actuaciones habrían comprendido su participación en la gira de Michael Jackson en el de . Al respecto, comentó: «De hecho, me pidieron que fuera la telonera de Michael en su gira; íbamos a serlo en el O2 y estábamos trabajando para que fuera posible. Creo que se habló sobre que nosotros, los teloneros, cantáramos dúos con Michael en el escenario».​

Más tarde, Gaga colaboró con la compañía electrónica para crear unos intra-auriculares con joyas incrustadas llamados Heartbeats y comentó: «Están diseñados para ser los primeros accesorios de moda y son el doble de buenos que los mejores auriculares sónicos del mundo».​ Gaga también trabajó con en enero de 2010 como directora artística.​ Entusiasmada por «combinar la historia icónica de Polaroid y la filmación instantánea con la era digital», Gaga presentó en el de 2011 los primeros tres productos nuevos llamados Grey Label: un par de gafas fotográficas, una impresora portátil de bolsillo y una versión adaptada de la cámara Polaroid tradicional.​ Sin embargo, su colaboración anterior con el productor Rob Fusari llevó a que su equipo de producción, Mermaid Music LLC fuera demandado en marzo de 2010, cuando él afirmó que le pertenecía un 20% de los ingresos de la compañía. El abogado de Gaga, Charles Ortner, definió el acuerdo con Fusari como «ilegal» y se negó a comentar. Pese a eso, cinco meses después, la rechazó el caso y la contrademanda de Gaga.​​ Además de estos conflictos, los exámenes médicos dijeron que Gaga estaba al borde de tener , pero afirmó no estar afectada por los síntomas. Esta información causó un pesar considerable a los admiradores y la cantante se refirió al tema en una entrevista con Larry King, en la que comentó que esperaba evitarlos llevando un estilo de vida saludable.​​

2011-2012: Born This Way

Artículo principal:

El segundo álbum de estudio de Gaga, , se lanzó el 23 de mayo de 2011. Descrito como «una unión entre la con [...] el metal o el , el , melodías épicas con un ritmo de dance similar a un martillo», la artista lo llamó un álbum «acerca de lo que nos mantiene despiertos por la noche y lo que nos asusta».​ Describió su nueva música como «algo mucho más profundo que una peluca o un lápiz labial o un jodido vestido de carne» y tras escuchar esto, Akon señaló que está llevando su música «a un nivel superior».​ Sin embargo, la revista lo calificó como el «álbum más pretencioso» de la historia y criticó duramente la canción «».​ Su lanzamiento siguió a la puesta a la venta de su sencillo homónimo, «» el 11 de febrero de 2011.​ El tema se interpretó en directo por primera vez en la de los , que tuvo lugar dos días después de su lanzamiento. La canción, cuya temática hace referencia a la autoaceptación sin considerar la orientación sexual o la raza,​ debutó en el primer puesto del y se convirtió en el decimonoveno debut en la cima de dicha lista y el milésimo sencillo número uno en la historia de las listas.​ Además vendió más de tres millones de copias en formato digital en Estados Unidos hacia octubre de 2011.​ Gaga realizó un para la canción, que la muestra dando a luz a una nueva raza y presenta imágenes . Por su parte, los críticos destacaron las referencias artísticas y culturales y lo elogiaron por su concepto.​​ Gaga prestó su voz en colaboraciones y entre ellas tuvo una con para grabar un dúo original para la película . La canción, llamada «Hello, Hello» se lanzó el 11 de febrero de 2011, pero en ella no figuraba su voz, ya que el dúo sólo apareció en el filme.​​

Dos sencillos más, «» y «»,​​​​ junto con el sencillo promocional «»,​ se lanzaron antes del álbum. El video promocional del primero, en el que Gaga representa a y que presenta figuras como y , desató polémica por sus referencias religiosas.​ Sin embargo, recibió elogios por su forma general y otros afirmaron que no es ofensivo.​​ «Judas», además, ingresó en el top 10 de diversas listas de éxitos, pero descendió rápidamente. Originalmente, se consideró que «The Edge of Glory» sería un sencillo promocional;​ pero, debido a su éxito comercial, la canción se lanzó como sencillo acompañado por un video y recibió críticas positivas. Gaga también comenzó a redactar una columna sobre moda en la revista , donde comentó su proceso creativo, sus puntos de vista sobre la cultura pop y su habilidad para adaptarse a la evolución de los íconos del pop.​ Tras su lanzamiento, Born This Way vendió 1,108 millones de copias en su primera semana en Estados Unidos y debutó en el número uno en el , además de alcanzar el primer puesto en más de veinte países.​​Previamente, Amazon lo había vendido a 99 centavos durante dos días no consecutivos.​ El álbum tuvo reseñas generalmente positivas de los críticos, quienes elogiaron su variedad de estilos y la voz de Gaga.​​ Más adelante, la cantante viajó a para promover su disco con un concierto en el el 13 de julio de 2011.​​

La cantante continuó sus proyectos musicales y lanzó «» y «» como sencillos de Born This Way, además de grabar canciones con artistas veteranos como y .​ La canción grabada con Bennett fue una versión de de «»,​ mientras que describió su dúo con Cher como un tema «grandioso» y «hermoso» que ella había compuesto «hacía mucho tiempo y nunca lo había incluido en uno de sus álbumes por ninguna razón en particular».​ El 28 de agosto, en la ceremonia de 2011 de los , Gaga ganó dos premios de cuatro nominaciones y asistió al evento vestida como Jo Calderone, su masculino.​​ En la edición de 2012 del , Gaga figuró como la persona con más seguidores en , con aproximadamente trece millones, y «» figuró como la canción que permaneció un mayor número de semanas en el , con un total de 83.​ La artista continuó realizando presentaciones en directo y cantó en la celebración del 65º cumpleaños del expresidente de Estados Unidos junto con , y , entre otros.​ En dicha actuación, usó una peluca rubia en honor a la famosa presentación de dedicada a y cambió la letra de «Bad Romance» específicamente para dicha actuación.​​ Más tarde, ganó cuatro premios de seis nominaciones en las categorías de los en noviembre de mejor artista femenina, mayor cantidad de admiradores, mejor canción y mejor video por «Born This Way».​​​ El 14 de noviembre de 2011, Gaga y su coreógrafa y directora artística Laurieann Gibson dejaron de trabajar juntas, tras cuatro años.​ El asistente de Gibson, Richard Jackson, fue su reemplazo.​

Gaga lanzó su cuarto EP, llamado , el 22 de noviembre y le siguió una presentación en su especial televisivo en el , titulado .​ La crítica elogió el especial y llegó a ser visto por 5,749 millones de televidentes estadounidenses en su transmisión original.​​​ En marzo de 2012, Gaga figuró en el cuarto puesto de la lista de Billboard de los artistas con mayor cantidas de ingresos durante 2011. El total de sus ganancias durante el año asciende a 25,353,039 , incluyendo las ventas de Born This Way y Monster Ball Tour.​ Por otra parte, Gaga figuró en un episodio de la serie estadounidense , en un capítulo llamado «».​

2013-2014: Artpop y Cheek to Cheek

Artículos principales: y .

Gaga comenzó a componer canciones para su nuevo álbum durante la gira de promoción para Born This Way, . Más tarde explicó que estaba trabajando con en dicho álbum.​​ Por otra parte, se dio a conocer que contribuyó en la producción.​ En agosto de 2012, Gaga anunció el título del álbum, .​ Posteriormente, afirmó en el perfil de su red social, Little Monsters, que estaba creando una aplicación para dispositivos móviles con la finalidad de promocionar al álbum.​

Antes del lanzamiento de Artpop llamó la atención de varios medios de comunicación. En una encuesta realizada por , más del 50 % de los lectores lo nombraron el «álbum más esperado» para el 2013.​ Asimismo, los sitios y realizaron una lista de los lanzamientos musicales más esperados del año, donde Artpop figuró en el puesto el número uno.​​ Gaga también confirmó que haría su debut como actriz en la película de Robert Rodríguez titulada (2013), donde interpretaría el papel de La Chameleón.​ En agosto del mismo año, la artista también anunció el lanzamiento de su fragancia , el 23 de agosto en los Estados Unidos y el y el 1 de septiembre en el resto del mundo.​ El perfume llegó a ser «el número uno en ventas» en su país natal, según Artist Direct.​ También filmó un vídeo promocional para la ocasión el 13 de septiembre en el de .​ El 12 de febrero de 2013, Gaga anunció que cancelaría el resto de su gira y que al día siguiente se sometería a una cirugía para reparar un desgarro del labrum de la cadera derecha ().​

Inicialmente, el primer sencillo del álbum, «», estaba pautado para ser lanzado el 19 de agosto de 2013 pero debido a filtraciones, se estrenó 12 de agosto de 2013, con una semana de antelación.​ Gaga interpretó el tema por primera vez la ceremonia de 2013 de los .​ Del álbum también se extrajeron los sencillos «» y «».​​ El primero de estos cuenta con la colaboración de , y originalmente fue lanzada como sencillo promocional, pero debido a su buena recepción pasó a convertirse en sencillo.​ El segundo contó con comentarios generalmente positivos, pero no obtuvo la misma suerte que su predecesor en las listas.​​ Posteriormente fueron lanzados dos sencillos promocionales, «» y «».​​ Para promocionar Artpop, Gaga se embarcó en su , su cuarta gira mundial que recorrió , , y .​​​​​ A principios de agosto de 2014, la intérprete anunció el lanzamiento de , su segunda fragancia y primera , la cual describió como «lista para el sexo».​

Previamente, en septiembre de 2012, anunció , un álbum dúo de con Gaga.​​ La cantante afirmó que «Cheek to Cheek salió de una amistad muy orgánica y la relación que Tony y yo hemos construido en los últimos años y que realmente fue un esfuerzo de colaboración. [...] He estado cantando jazz desde que era una niña y realmente quería mostrar el lado auténtico del género». El disco se lanzó el 23 de septiembre de 2014, teniendo a «» como sencillo principal.​ En la recibió el galardón al .​ Para promocionar el álbum, el dúo comenzó su , que contó con un total de treinta y seis shows en Europa y Norteamérica durante la primera mitad de 2015.​

2015-presente: Joanne

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Entre finales de 2014 e inicios de 2015, la cantante estuvo publicando una serie de fotografías de las sesiones de grabación de lo que sería su quinto álbum de estudio; en estas, aparece acompañada de distintas celebridades.​​​​​ En una entrevista, Gaga explicó que los problemas que tuvo que enfrentar durante el período de promoción de Artpop la estaban ayudando a escribir canciones.​ El 16 de febrero de 2015, anunció oficialmente que se había comprometido con el actor , con quien mantenía una relación amorosa desde julio de 2011.​ En la 87ª entrega de los premios Óscar cantó un de , catalogada como una de las mejores actuaciones del año y de la historia de premiación.​​ A finales de abril, se anunció que la artista ingresaría al bajo el título de «ícono contemporáneo», siendo la primera en recibir dicha distinción.​ El evento se llevó a cabo 19 de junio; el premio se entregó por marcar tendencia estética en la a nivel mundial y por haber grandes éxitos.​​

En octubre de 2015, Gaga formó parte de la quinta temporada de la serie de y , subtitulada .​ La artista interpretó a La Condesa Elizabeth, la malvada dueña del hotel. El personaje, relacionado con la moda, participó en un junto a los personajes interpretados por y , aunque también mantuvo una relación íntima con el personaje de .​​ En una entrevista a , Gaga reveló que la experiencia con American Horror Story influiría en el proceso creativo de su nuevo álbum, alegando: «He vuelto a algo en lo que he creído mucho, que es el arte de la oscuridad».​

El 17 de agosto de 2016, la cantante reveló a través de su cuenta de que su próximo sencillo llevaría por nombre «», y más tarde confirmó que sería lanzado el 9 de septiembre. Su recepción comercial fue favorable, pues debutó en el primer puesto de los listados de , , , y , además de entrar a los veinte primeros en , , los , y el .​​​ El 15 de septiembre, Gaga ofreció una entrevista a la radio Beats 1, donde confirmó que su siguiente álbum saldría el 21 de octubre de ese mismo año y se titularía , como tributo a su tía, quien falleció de en 1974.​ El 5 de octubre, dio inicio a su , una pequeña gira promocional para promover el disco, donde además interpretó las canciones «» y «», que posteriormente fueron publicadas como sencillos.​ Tras su lanzamiento, Joanne vendió 140 000 copias en su primera semana en Estados Unidos, convirtiéndose en el cuarto álbum de Gaga en alcanzar el número uno en el país. Como resultado, Gaga se convirtió en la mujer con más álbumes número uno en la década de los 2010s.​

El 5 de febrero de 2017, la artista encabezó el del , donde interpretó numerosos de sus temas como «», «», «Million Reasons» y «».​ El espectáculo tuvo más de 117.5 millones de espectadores en los Estados Unidos, convirtiéndose así en el segundo espectáculo de medio tiempo más visto de la historia del .​

Arte

Influencias

Los padres de Gaga, quienes le mostraron a artistas como , , , , y , tuvieron una influencia significativa en su infancia y en el presente todavía la poseen.​ Gaga insistió: «Soy en verdad una chica de familia; en lo que respecta al amor y la lealtad, soy muy anticuada y soy muy realista para ser una persona tan excéntrica».​ También afirmó: «Soy muy tradicional en lo que respecta a la familia; siempre he sido de esa forma». Según Gaga, Joanne Germanotta, su tía que murió de a los diecinueve años, vive en su interior y es la inspiración de toda su música y arte.​ Gaga lleva tatuada la fecha de muerte de Joanne en su cuerpo y, pese a haber fallecido doce años antes de su nacimiento, la artista comentó: «Creo en verdad que tengo dos corazones; creo que en realidad llevo dos almas en mi cuerpo y que estoy viviendo lo que quedaba de su vida y de su valor. Murió virgen, murió sin haber experimentado todas esas cosas que todos llegamos a amar y disfrutar en nuestras vidas».​ Otra de sus influencias espirituales ha sido el médico indio, orador y escritor . Refiriéndose a él como una «verdadera inspiración», afirmó que «él siempre me recuerda que [hay que] llevar una vida de servicio a mis seguidores y encarnar mi visión y mi destino». En relación a esto, también sostuvo: «Quiero que eso vaya más allá de la música para mis admiradores».​

En agosto de 2011, Gaga envió a sus quince millones de seguidores en Twitter una cita referida a la creatividad, extraída del libro Creativity, de Osho.​​ Esto llevó a los periodistas a preguntarle acerca de su conexión con dicho filósofo indio cuando la cantante asistió a la inauguración de un evento automovilístico de Fórmula 1.​ La artista contestó que se sentía influenciada por su obra y mencionó que para ella «la mayor forma de rebelión es la creatividad». Acabó concluyendo: «La igualdad es una de las cosas más importantes en mi vida».​​

Con respecto a la música, Gaga recibió sus influencias de numerosos artistas que van desde músicos de como y a artistas de como y . Asimismo, tomó lo histriónico de artistas como y de sus propios comienzos como actriz.​​​​ La canción de Queen «» fue la inspiración de su nombre artístico; al respecto, afirmó: «Adoraba a y Queen tuvo un éxito llamado “Radio Ga Ga”. Es por eso que amo el nombre. [...] Freddie era único entre las personalidades más grandes del mundo entero de la música pop».​​​ Gaga ha sido comparada con la cantante Madonna,​ quien a su vez admitió verse reflejada en ella, incluso, algunos medios se refieren a Gaga como una .​​​​​ En respuesta a esto, la cantante afirmó: «No quiero sonar arrogante, pero he cumplido mi objetivo de revolucionar la música pop. La última revolución había sido iniciada por Madonna hace veinticinco años» y además comentó que «en verdad no existe una fan de Madonna que la adore y ame tanto como yo. Soy su mayor fan, en lo personal y profesional».​​ Al igual que Madonna, Gaga se reinventó a sí misma y en los años de su carrera, ha tenido como inspiraciones a una variedad de artistas que incluye a , , , , la cantante de , , , y .​

Gaga reconoció que la moda es una gran influencia y su estilo se comparó con las británicas e y la cantante estadounidense .​​​​ Comentó: «De niña, de alguna forma capté el sentido estético vanguardista de Cher y me lo apropié».​ Consideró su musa a y una inspiración al diseñador de última tendencia y amigo cercano . Admitió que «extraño a Lee cada vez que me visto» y además usó creaciones suyas en su trabajo.​​ Basado en la Factory de Andy Warhol, Gaga tiene su propio equipo de producción artística, que dirige personalmente, llamado . Este equipo diseña gran parte de su vestuario, escenografía y peinados.​ Su amor por la moda proviene de su madre, de quien afirmó que «siempre estaba bien cuidada y [lucía] hermosa».​Gaga comentó: «Cuando compongo música, pienso en la ropa que quiero usar en el escenario. Todo es acerca del arte de la interpretación en su conjunto, el arte pop, la moda. Para mí, todo eso viene junto y es una historia real que hace que el súper fan regrese. Quiero que eso suceda, quiero que la imagen sea tan fuerte que los admiradores quieran comer, saborear y lamer cada parte de nosotros».​ El nombró «Lady Gaga» como la palabra inventada más de moda, junto a su marca registrada No pants («sin pantalones»).​ colocó sus trajes en su lista de «lo mejor del fin de la década» y comentó al respecto: «Sea un vestido hecho de o de burbujas acomodadas en forma estratégica, las vestimentas extravagantes de Gaga han traído el arte de la actuación al ».​ Gaga debutó en la pasarela en el espectáculo de moda de en en marzo de 2011, donde vistió ropa de la primera colección de para mujeres.​ En junio del mismo año, ganó el premio a «ícono de la moda» entregado por el .​ Desde entonces, se dedicó a escribir una columna de moda para la revista V, donde cuenta su proceso creativo, su estudio del mundo de la cultura pop y su habilidad de estar a tono con la evolución de los íconos de este movimiento.​

Estilo musical

Gaga en en 2011.

Experimentando en forma continua con ideas musicales e imágenes nuevas, el estilo musical y de actuación de Gaga es objeto de análisis e investigación de los críticos. Afirma que se «libera» a sí misma constantemente, reinventando su sonido e imagen e insiste en que pone esto en práctica desde niña.​ En cuanto a su voz, Gaga posee el de y presenta «una expresión abrumadora, un fraseo vocal instintivo, franjas de registro que recuerdan a la década de 1980 y toques vocales animales»; además su registro puede abarcar 2,4 .​​ Negándose a hacer , Gaga, cuyo registro suele compararse con el de y , ha manipulado su estilo vocal en el curso de su carrera tanto que considera que Born This Way (2011) está «mucho más lejos de lo que siempre he sido capaz de cantar».​​ Sobre su voz, Entertainment Weekly comentó: «Hay una inmensa inteligencia emocional detrás del modo en que usa su voz. Casi nunca aplasta una canción con su talento vocal y reconoce que el arte reside en encontrar matices en vez de usar el poder pulmonar».​

Aunque sus primeras letras han sido criticadas por carecer de estímulo intelectual, según : «Gaga logra hacerte mover y saltar por un camino que casi no representa esfuerzo».​ Gaga consideró que sus composiciones fueron malinterpretadas; el le dijo: «Escribes letras realmente profundas e inteligentes con conceptos superficiales» y sobre esto, la cantante opinó: «Perez es muy inteligente y escuchó mis grabaciones desde el principio al final y tiene razón».​ Ha confesado también: «Amo componer canciones, es tan divertido. Puedo estar yendo por ahí en ropa interior o estar lavando los platos, [aunque] compuse muchas canciones en el piano».​ Gaga sostiene que «toda la buena música puede tocarse en piano y aun así sonar como un éxito».​ Ha cantado sobre una gran variedad de temas: mientras que en The Fame (2008) se habla del lujo del estrellato, The Fame Monster (2009) habla sobre el lado oscuro de la fama, a través de metáforas relacionadas con monstruos. Born This Way (2011) presenta canciones en inglés, francés, alemán y español e incluye temáticas comunes entre las letras controvertidas de Gaga, tales como el amor, el sexo, el dinero, las drogas, la identidad, la liberación, la sexualidad, la libertad y el individualismo.​​

Se considera que la estructura de su música es muy similar al pop de la década de 1980 y el de la década de 1990.​ Sobre su álbum debut, The Fame, The Sunday Times mencionó que «al combinar la música, la moda, el arte y la tecnología, [Gaga] recuerda a Madonna, [en su etapa] “”, en 2001 o actualmente» y una crítica del Boston Globe comentó que la cantante «se inspira en forma obvia en Madonna y Gwen Stefani, [...] en su voz femenina pero potente y su ritmo efervescente».​​ El crítico musical Simon Reynolds comentó: «Todo lo de Gaga proviene del , a excepción de la música, que no es particularmente de 1980, [sino que es] un pop firmemente pegadizo decordado con y ritmos de ».​ En el siguiente álbum, The Fame Monster (2009), Gaga mostró su gusto por las imitaciones y en el álbum se ve « y de los setenta, de desenfadado e imitaciones edulcoradas de ». A su vez, Born This Way (2011) también presenta estos rasgos de su infancia y posee los «ritmos electrónicos turbios y estribillos [que parecen] cantos de eurodisco» de su predecesor, así como diversos géneros musicales como ópera, heavy metal, disco y rock and roll.​ La revista Rolling Stone comentó al respecto: «No hay un solo momento sutil en el álbum, pero incluso en lo más tierno, la música está llena de detalles emotivos muy destacados» y concluyó al respecto que «cuanto más excesiva es Gaga, más honesta parece».​

Videos musicales y actuaciones

Gaga durante una presentación de «Teeth» calificada como «polémica».

Con un cambio constante de vestimenta, bailarines de fondo e imágenes provocativas, los de Gaga se describen normalmente como películas en miniatura.​ Admite que «ser provocativa no se trata sólo de llamar la atención de la gente. También se trata de decir algo que realmente afecte a la gente en forma concreta [y] positiva».​ La exploración de la y el , así como destacar temáticas femeninas frecuentemente «son los tres temas centrales que dan forma a los videos de música de Gaga; el sexo, la violencia y el poder».​ Un crítico mencionó: «Digno de un vodevil y carnal, Gaga tiene la habilidad de llevar casi fantasías de violación —en canciones y videos que doblan a los éxitos de discoteca pegadizos— a la cima de las listas».​ Otro comentó: «Ya sea violencia física o explotación sexual, estos videos ofrecen descripciones vívidas del poder masculino sobre el cuerpo de las mujeres».​ Además de llamarse a sí misma «un poco » —rechaza el feminismo que odia a los hombres— y afirmar que es «una mujer sexualmente poderosa», Gaga lucha por que las mujeres jóvenes sigan lo que creen.​ También intenta liberar a sus admiradores para que puedan sentirse «menos solos».​La crítica de pop Ann Powers afirmó: «No sólo reitera su afirmación con total originalidad, sino que también la ajusta hasta que se vuelve una postura filosófica sobre el cómo construir una a partir de fuentes de la cultura pop puede ser una expresión de la verdad de uno, como esas que Gaga admira sinceramente, y un poco de acción feminista».​ Sobre sus videos en general, Rolling Stone planteó la pregunta retórica: «¿Alguien vio un video de Lady Gaga “moderado”?».​

Sus interpretaciones son descritas como «altamente entretenidas e innovadoras». En particular, la interpretación de «» en la edición de 2009 de los MTV Video Music Awards, donde la cantante utilizó sangre, fue descrita como «alucinante» por .​ Continuó con esta temática en la gira , en la que usó un de cuero revelador y se veía «atacada» por un bailarín vestido de negro, quien mordía su cuello y provocaba que comience a correr sangre por su pecho. Tras esto, la artista se acuesta «muerta» en un charco de sangre. Sus presentaciones de este estilo en , , dispararon protestas de grupos familiares y seguidores debido a que había sucedido una tragedia local, donde un taxista había asesinado a doce personas.​ Lynn Costello, de Mothers Against Violence afirmó: «Lo que pasó en todavía está muy fresco en las mentes de la gente y darles toda esa violencia, con lo que pasó en unas horas antes es inconsciente».​ defendió más tarde esta conducta extravagante y provocativa. «Bueno, es Lady Gaga», afirmó, «no es Lady “compórtate bien”. ¿Quieren un comportamiento excelente de parte de una persona llamada Gaga? ¿Es eso lo que estaban esperando?».​

Más tarde en la edición de 2010 de los usó un vestido acompañado con botas, un bolso y un pequeño sombrero imitando la carne de un animal muerto.​ El vestido, nombrado «la declaración de la moda» de 2010 por la revista y ampliamente conocido como «el vestido de carne», fue creado por el y recibió opiniones contrapuestas. Atrajo la atención de los medios a nivel internacional y desató la furia de la organización de .​ Gaga, sin embargo, negó más tarde toda intención de faltar el respeto a cualquier persona u organización y esperó que el traje se interprete como una afirmación de los derechos humanos que se concentra en estos dentro de la .​Gaga admite que es perfeccionista con respecto a sus conciertos tan elaborados: «Soy muy mandona, puedo gritar como loca si veo una luz fuera de lugar. Soy muy detallista, cada minuto del espectáculo debe ser perfecto».​

Imagen pública

La cantante se caracteriza por su peculiar y excéntrica forma de vestirse.

Cuando Chris Molanphy, de Rolling Stone, nombró a Gaga como «Reina del Pop» en un ranking de 2011 entre quince artistas, como o , su música, su sentido estético y su persona eran temas muy controvertidos.​ Su estatus de modelo a seguir, pionera e ícono de la moda se afirma o se niega alternativamente.​​​​ Los álbumes de Gaga han tenido en general una recepción positiva, donde los críticos destacaban su lugar único en la música pop, la necesidad de nuevos movimientos en la cultura popular, la atención que Gaga hace dirigir a fenómenos sociales y la inherente naturaleza subjetiva de su arte.​​​ El énfasis que hace en la alta autoestima para sus seguidores también se elogió, así como su capacidad para dar vida a la industria de la moda.​

En oposición a su estilo extravagante, el describió su apariencia al principio de su carrera como la de «una refugiada de » con un «largo cabello negro, gran cantidad de maquillaje en los ojos y ropa apretada y reveladora».​ Gaga era naturalmente ; aclaró su cabello para ser rubia debido a que se la confundía frecuentemente con .​ Se refiere a menudo a sus seguidores como «little monsters» (pequeños monstruos) y a modo de dedicatoria, se tatuó la inscripción en «el brazo que lleva el micrófono».​ Posee además seis otros tatuajes conocidos, entre los que se destacan un inspirado en , a quien Gaga considera «su héroe» y un texto en en su brazo que consiste en una cita del poeta , su filósofo preferido y comentó al respecto que «su filosofía de la soledad» le hablaba.​ Cuando Gaga se reunió brevemente con en la colecta de fondos para la Human Rights Campaign, el presidente describió su encuentro como «intimidante», dado que la artista usaba unos tacones de dieciséis centímetros y era por ello la mujer más alta del salón.​

Hacia fines de 2008, se hicieron comparaciones entre el sentido de la moda de Gaga y su colega y se notaron similitudes en su estilo, su cabello y maquillaje.​ Aguilera afirmó que estaba «completamente despreocupada en cuanto a Gaga» y «no sabía si [era] hombre o mujer».​ Gaga emitió un comunicado en que agradecía estas comparaciones debido a que la atención le generaba una publicidad útil y dijo: «[Aguilera] es una estrella tremenda y debería enviarle flores, porque un montón de gente en Estados Unidos no sabía quién era yo hasta que esto pasó. Realmente me puso en el mapa, de cierto modo».​​

Cuando fue entrevistada por para su especial anual para de las diez personas más fascinantes de 2009, Gaga desacreditó la afirmación de que era y la calificó de . Contestando la pregunta, ella sostuvo: «Al principio era muy extraño y era como que todos decían: “¡Esta sí que es una historia!”. Pero en cierto sentido, me muestro de una forma muy andrógina, amo la ».​ Más allá de la afirmación de Aguilera, las comparaciones continuaron en el 2010, cuando lanzó el video musical de su sencillo «». La crítica detectó similitudes entre la canción y su video y el video de Gaga para «».​ Además, se hicieron comparaciones similares entre el estilo de Gaga y el del de la banda . Algunos han considerado que ambas poseen un sorprendente paralelismo, aunque admiradores de Missing Persons argumentan que Bozzio fue pionera desde hace treinta años.​

Durante una entrevista publicada en mayo de 2011 con la revista , Gaga habló sobre la aparición de crestas similares a cuernos en sus mejillas, sienes y hombros. Cuando se le preguntó por el maquillaje necesario para agregar estas prótesis, ella comentó: «No son prótesis, son mis huesos». Además, aclaró que no fueron resultado de una , ya que la considera un derivado de la inseguridad producida por la fama al que no suscribe. Posteriores preguntas sobre el tema la llevaron a afirmar que son una representación artística de su luz interior de inspiración, parte de la «obra de teatro» que es su imagen musical, una cosa inevitable para convertirse en lo que es.​ Sobre la influencia de Lady Gaga en la cultura moderna y su ascenso a la fama global, el Mathieu Deflem dictó un curso en la titulado «Lady Gaga and the Sociology of the Fame» («Lady Gaga y la sociología de la fama»),​ con el objetivo de ilustrar sobre «algunas dimensiones sociológicamente relevantes de la fama de Lady Gaga».​​

«Pequeños monstruos» de la cantante haciendo fila para la compra de las entradas de su para su concierto en .

El hecho de que Gaga llame a sus seguidores «pequeños monstruos» ha inspirado críticas negativas, pese a la naturaleza tan comercial de su música y su imagen.​ Para algunos, esta dicotomía es contraria al concepto de cultura extranjera. Kitty Empire de opina que la dicotomía «[...] permite al espectador tener una experiencia “transgresora” sin que necesite pensar. Sin embargo, en el fondo de la interpretación, está la idea de que Gaga es la loca y marginada. En The Monster Ball todos pueden ser libres. Todo este sinsentido mayor, con esos montones de gente comprando la música astutamente comercial no se limita al mundo de los y las modernas criaturas nocturnas de las que [Gaga] toma su inspiración. Pero Gaga parece sincera».​ Camille Paglia escribió un artículo de portada titulado «Lady Gaga and the death of sex» («Lady Gaga y la muerte del sexo») el 12 de septiembre de 2010 para ,​ en el que afirmó que Gaga «es más bien una ladrona de identidad que alguien que rompe los eróticos, un producto manufacturado del que afirma cantar para los raros, los rebeldes y desposeídos, cuando no es nada de eso».​Gaga además lanzó littlemonsters.com en julio de 2012 y fue la primera dedicada a los seguidores de una artista.​ Esta red fue diseñada por una compañía privada llamada Backplane, cuyos miembros son Lady Gaga, Troy Carter y Matt Michelsen. Además, se la comparó con .​​

En 2012, Lady Gaga fue parte de una exhibición temporaria llamada The Elevated. From the Pharaoh to Lady Gaga marking the 150th anniversary of the National Museum («Lo elevado: desde el Faraón a Lady Gaga, en el 150º aniversario del Museo Nacional») en la ciudad de .​ Esta exhibición, que trata sobre los mecanismos y la del poder, fue financiada por el Ministerio de Cultura y Patrimonio Cultural de .​ Su finalidad es mostrar la omnipresencia de un orden jerárquico, desde la Antigüedad hasta el presente.​Las muestras del evento eran un conjunto de bustos de mujeres que alcanzaron una posición social elevada en su época.​ Una de las mujeres presentes en la colección, , provenía de una familia distinguida. Por eso, sumado a su belleza e intelecto, recibió admiración universal y fue una celebridad en la cultura cortesana del .​ Gaga, cuya escultura enseñaba el vestido de carne cruda, se consideró un ícono de la actualidad, con un poder que ejerce sobre los medios masivos y también, una gran especialista en crear su propia imagen.​ Por su parte, dicho vestido será exhibido en el Museo Nacional de Mujeres en el Arte, ubicado en , con una explicación de su mensaje político.​

Por otro lado, un nuevo de , y dos especies, G. germanotta y G. monstraparva recibieron su nombre en honor a la artista. El nombre específico monstraparva hace referencia a sus admiradores, cuyo saludo oficial es la «mano de monstruo», que guarda una interesante semejanza con un helecho floreciendo.​ Por otra parte, en diciembre de 2010, se colocaron ocho estatuas de cera de la cantante en diferentes museos de distintas partes del mundo, como , , y , lo que la convirtió en la persona con más réplicas hasta la fecha.​​​ La directiva encargada de la creación de las figuras, explicó en un comunicado que la cantante es «uno de los mayores y más exclusivos talentos en el mundo, ella es el sujeto perfecto para el mayor lanzamiento de figuras en la historia de Madame Tussauds. Todos los estilos que se trabajan son de una Gaga clásica».​ Un año después, el museo colocó una nueva estatua en con un traje de estilo jamás usado por la artista.​ Posteriormente, a principios de 2012, su décima y más reciente escultura fue colocada en el primer Madame Tussauds de , , inspirada en su vestuario utilizado en su visita a , , el mismo año.​​

Filantropía y activismo político

Lady Gaga en la gala benéfica The Rainforest Concert Benefit.

Además de su carrera musical, Gaga es una que ha contribuido en varias obras humanitarias y de caridad. Aunque rechazó un ofrecimiento de grabar una , Gaga dio un concierto dentro de su gira The Monster Ball Tour tras el y lo dedicó al fondo del país destinado a la reconstrucción.​ Los ingresos de este concierto, que tuvo lugar en el Radio City Music Hall de el 24 de enero de 2010, se donaron. Además, todas las ganancias de las ventas de los trabajos de Gaga en su tienda en línea de aquel día se destinaron a dicho fondo. La cantante anunció que se recolectó un total estimado de 50 000 .​ Horas después de que el golpeara el 11 de marzo de 2011, Gaga envió un mensaje a través de y un vínculo a Japan Prayer Bracelets. Diseñó junto a la compañía una pulsera para destinar los ingresos de las ventas a los fondos japoneses.​ Estas pulseras han recaudado 1,5 millones USD hacia el 29 de marzo de 2011.​ Gaga se presentó en un espectáculo caritativo de que tuvo lugar el 25 de junio de 2011 en el en beneficio de la , la organización que asistió a las víctimas tras el sismo y tsunami.​ Sin embargo, la abogada Alyson Oliver entabló un juicio contra Gaga en en junio de 2011 debido a que la pulsera estaba sujeta a un impuesto de ventas y se añadía un recargo por viaje marítimo de 3,99 USD. Además, no creía que todos las ganancias de las ventas del producto se destinarían al fondo caritativo y solicitó que se contabilizaran los ingresos de la campaña y se diera un reintegro a quienes habían comprado el brazalete. El portavoz de Gaga calificó al juicio como «carente de pruebas» y «mal llevado».​

En octubre de 2012 se afirmó que Gaga se reunió con el fundador de , , en la embajada de de .​El día 9 del mismo mes, le entregó, junto con otros cuatro activistas, el premio Lennon Ono Grant for Peace en , .​​ El 6 de noviembre, Gaga afirmó que donaría un millón USD a la para ayudar a las víctimas del .​ Además, Gaga mostró su apoyo al programa Child Friendly School de la en la lucha contra el . De esta forma, visitó una escuela situada en el , en la en , donde compartió una charla interactiva con los niños de allí, en torno a dicha temática. Sobre el tema, la artista mencionó: «Todos los niños tienen derecho a sentirse valiosos, pero no todos tienen oportunidades adecuadas; pienso que Unicef logra hacer esto más equitativo».​

En una noche de caridad en , la cantante pidió a Obama una participación activa para combatir el .​ El 7 de abril de 2016, Gaga se unió al vicepresidente en la , para apoyar la campaña It's On Us a medida que viajaba a las universidades en nombre de la organización, que ha visto a más de 250 000 estudiantes firmar un compromiso de solidaridad y activación.​ Posteriormente, asistió a la 84.ª Conferencia de Alcaldes de los Estados Unidos en Indianápolis donde, junto con el , habló sobre el poder de la bondad y cómo hacer del mundo un lugar más compasivo.​ El incluyó a Gaga en una lista de fuerzas extranjeras hostiles, y los sitios web y organizaciones de medios chinos fueron ordenados a dejar de distribuir sus canciones. El Departamento de Publicidad del Partido Comunista de China también emitió una orden para que los medios controlados por el Estado condenaran esta reunión.​

Lucha contra el VIH/sida

Gaga también contribuye en la lucha contra el , bajo la premisa de enseñar a las mujeres jóvenes los riegos de la enfermedad. En colaboración con , Gaga lanzó una línea de lápiz labial junto a y a través de su línea de suplementaria, . Los ingresos de las líneas Viva Glam Gaga y Viva Glam Cyndi se destinaron a la campaña de prevención a nivel mundial del y el sida de la compañía de cosméticos.​ En un comunicado de la prensa, Gaga declaró: «No quiero que Viva Glam sea sólo un labial que compras para ayudar a una causa. Quiero que sea un recordatorio de que cuando salgas de noche debes poner un en tu bolso, cerca de tu labial».​La venta del lápiz y brillo labial Viva Glam ha recolectado más de 202 millones para combatir el sida y el virus VIH.​

Inmigración y apoyo a la comunidad LGBT

Gaga dando un discurso en la National Equality March de 2009.

Gaga atribuye gran parte de su éxito inicial como artista del mainstream a sus admiradores y es considerada un .​ En los comienzos de su carrera, tuvo dificultades para lograr radiodifusión y afirmó al respecto: «Lo determinante para mí fue la comunidad gay. Tengo muchos seguidores homosexuales, son muy leales conmigo y realmente me han hecho ascender. Siempre me acompañarán y yo a ellos. No es cosa sencilla el crear un grupo base de admiradores».​ Agradeció a FlyLife, una compañía de mercadotecnia con base en dirigida hacia la comunidad LGBT con la que Interscope Records trabaja, en los créditos de , con las palabras: «Los amo mucho. Fueron los primeros latidos de este proyecto y su apoyo y talento significan el mundo para mí. Siempre pelearé por la comunidad gay mano a mano con este equipo increíble».​ Una de sus primeras interpretaciones televisadas fue en mayo de 2008 en los , una entrega de premios transmitida por el canal de televisión LGBT , donde cantó «Just Dance».​ En junio de dicho año, cantó el tema otra vez en la de .​

Tras el lanzamiento de The Fame, reveló que la canción «Poker Face» trata de su . En una entrevista con , habló de cómo tendían a reaccionar sus novios con respecto a su bisexualidad: «El hecho de que esté con mujeres los intimida, los hace sentir incómodos. Están como: “No necesito un trío, estoy feliz solo contigo”».​ Cuando se presentó como invitada en el programa en mayo de 2009 elogió a por ser una «inspiración para las mujeres y la comunidad gay».​ Afirmó que la marcha de igualdad nacional (en inglés, National Equality March) que tuvo lugar el 11 de octubre de 2009 fue el evento más importante de su carrera. Cuando se retiró, lo hizo diciendo en forma exultante: «¡Bendigan a Dios y bendigan a los homosexuales!»,​en forma similar a su discurso de aceptación en los de 2009 un mes antes.​

Gaga asistió a la entrega de 2010 de los MTV Video Music Awards acompañada por cuatro miembros de las , Mike Almy, David Hall, Katie Miller y Stacy Vásquez. A todos ellos, bajo la política militar estadounidense de , se les había prohibido servir debido a su homosexualidad.​ Además, Gaga usó un vestido elaborado con la carne de animales en dicha ceremonia,​ mejor conocido como el «vestido de carne». Esto se interpretó como una afirmación de los derechos humanos, particularmente focalizada en los de la comunidad LGBT y añadió que «si no defendemos lo que creemos y no peleamos por nuestros derechos, muy pronto vamos a tener tantos derechos como la carne en nuestros propios huesos».​ Más tarde, lanzó tres videos en en los que anima a sus admiradores a contactar a sus en un intento de eliminar dicha política. A fines de septiembre de 2010, pronunció un discurso en la marcha de la Servicemembers Legal Defense Network «4the14K» en el parque Deering Oaks en , . El nombre de la manifestación significaba el número de miembros del servicio destituidos bajo la política DADT en aquel entonces. Entre sus comentarios, llamó a los miembros del Senado estadounidense —en particular, a las senadoras republicanas moderadas de Maine y — a votar a favor del proyecto de ley que eliminaría esta política. Tras este evento, los editores de The Advocate comentaron que Gaga se convirtió en «la verdadera defensora apasionada» de los homosexuales,​ algo que había prometido ser.​ Por otra parte, la cantante también llevó a cabo una campaña por medio de videos, en la que insta a los senadores de , , y a votar a favor del matrimonio gay.​

Gaga se presentó en , un evento paneuropeo internacional dedicado al orgullo LGBT que tuvo lugar en en junio de 2011. En un discurso de casi veinte minutos de duración,​ criticó el estado de intolerancia hacia los derechos de los homosexuales en muchos países europeos y describió a los homosexuales como «los revolucionarios del amor»,​ antes de tocar versiones acústicas de «Born This Way» y «The Edge of Glory» frente a miles de personas en el . Además, afirmó que «hoy y todos los días luchamos por la libertad, peleamos por la justicia. Esperamos compasión, comprensión y sobre todo, queremos plena igualdad ahora».​ Gaga reveló que a veces se cuestiona por qué se dedica a los «discursos gay» y «lo gay» que es ella. Sobre eso comentó al público: «¿Por qué esa pregunta, por qué ese asunto es tan importante? Mi respuesta es: soy una hija de la diversidad, soy una con mi generación, siento una obligación moral como mujer o como hombre de ejercer mi potencial revolucionario y hacer del mundo un lugar mejor». Luego, bromeó: «En una escala gay del uno al diez, soy una jodida 42».​

Con la interpretación de la canción «Americano», de su segundo álbum de estudio, , Gaga ingresó en el debate que rodea a la , concerniente a la . Tocó la canción por primera vez en un concierto de , durante su gira y comentó a la prensa que «no podía tolerar las leyes de inmigración injustas» de Estados Unidos.​ Lady Gaga asistió al NYC Gay Pride Rally el día 28 de junio de 2013. Allí dio un discurso, agradeciendo el apoyo recibido por la comunidad LGBT, y cantó el .​ En junio de 2016, durante una vigilia celebrada en Los Ángeles para las víctimas del en Orlando, Gaga leyó en voz alta los nombres de las 49 personas que murieron en el ataque, dando también un discurso de apoyo.​ En el mismo mes, la publicó un video en homenaje a las víctimas; en el video, Gaga y otras celebridades contaron las historias de todas y cada una de las personas que murieron allí.​

Born This Way Foundation

Artículo principal:

Logo de la Born This Way Foundation.

En 2012 Gaga creó la (BTWF), una organización sin ánimo de lucro que se ocupa de asuntos tales como el empoderamiento de la juventud, la confianza en uno mismo, el bienestar, la lucha contra el , el asesoramiento y el desempeño laboral. Su nombre proviene de su álbum y su sencillo de 2011. La fundación tiene planeado cooperar con otras, entre las que se cuentan la , y el de la .​​​​ En su inauguración, que tuvo lugar en dicha universidad, dieron un discurso personalidades como la propietaria de medios , el escritor y la secretaria de salud y servicios humanitarios, .​​ En cuanto a lo económico, el presupuesto inicial de la organización consistió en 1,2 millones USD aportados por Gaga, 500 000 USD provenientes de la MacArthur Foundation y 850 000 USD de .​ Actualmente, la fundación trabaja conjuntamente con el Berkman Center for Internet & Society, la MacArthur Foundation, el y con .​​​

En julio de 2012 la BTWF se asoció con , quien afirmó que donaría el 25% de los ingresos obtenidos por las ventas de una serie limitada de productos escolares que promueven el mensaje de la fundación de Gaga.​​ Las iniciativas de la organización en marzo y abril de 2012 incluyeron una competencia de pósters con la consigna de responder a la pregunta «¿qué significa para ti ser valiente?»,​​ el «Born Brave Bus» —que sigue a Gaga en sus giras en una campaña contra el acoso escolar—​​ y la comunidad y grupo escolar «Born Brave».​ Además, la fundación también lanzó la campaña Body Revolution 2013 en el marco de la lucha contra la y la . En su red Littlemonsters.com animó a los usuarios a subir fotos de sí mismos «para celebrar su triunfo sobre la inseguridad».​ La organización recibió el premio NewNowNext en abril de 2013 en la categoría de «contribución para caridad más innovadora del año».​

El 24 de octubre de 2015, en el Centro de Inteligencia Emocional de Yale, Gaga se unió a 200 estudiantes de secundaria, altos responsables políticos y funcionarios académicos, incluyendo a Peter Salovey (presidente de la y pionero en el estudio de la ), para discutir formas de reconocer y canalizar las emociones para obtener resultados positivos.​ En 2016 la fundación se asoció con , Vox Media y Re/code para combatir el ciberacoso.​ También se anunció que los beneficios del volumen 99 de V Magazine, que contó con Gaga y , serían donados a la fundación para llevar a cabo investigaciones de inteligencia social y emocional.​ El 9 de mayo de 2016, Gaga y lanzaron una línea de ropa y accesorios en , llamada Love Bravery, en la cual el veinticinco por ciento de cada compra fue destinado a la BTWF y la .​

Discografía

Artículo principal:

Giras musicales

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Filmografía

Cine

Televisión

Véase también

Referencias

Notas Citas
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